《霸王别姬》——京剧能不亡吗
大家好，今天我们聊一聊九三年的经典国产电影《霸王别姬》，凯歌导演的扛鼎之作，是迄今为止中国在国际上获得的最有含金量的奖项——戛纳金棕榈奖的电影。演员更是不在话下，三位男主演张丰毅、张国荣、葛优，都是三十六岁的素锦年华，女主演巩俐无论颜值和演技还是国际知名度都在线，一众配角，无论是北京人艺的吕奇、英达，演成年小四的雷汉，连影片一头一尾的客串角色蒋雯丽和吴大维，都是相当的出彩。好剧本，好演员，好导演，好的时代背景，注定创作出好的作品。《霸王别姬》在豆瓣上的评分相当的高，点评也时分丰富多彩。
在此我们对故事和人物就不再过多赘述了，迷恋与背叛，小人物与大时代的冲突和妥协，影评人和网络已经说得太多了，我们只透过电影谈谈京剧。
京剧是什么，是国粹，是国家的软实力。从两百多年前徽班进京给乾隆皇帝祝寿，融合高腔秦腔昆曲，最终成为京剧，历经满清、民国、到现在，基本上算是没落了。而且我相信，京剧这个时代的产物，终究会消亡，并不是我多么悲观，而是来自于我本人，作为一个勉强算是京剧爱好者的耳濡目染。
徽班进京后的一百年里，到了同光十三绝，算是京剧的上升期，1905年中国人拍摄了第一部电影就是京剧《定军山》片段，就是请来同光十三绝之一的谭鑫培来演绎的。到了1921年天津《大风报》上，首次提到了“四大名单”，梅尚程荀，这个时候，算是京剧的全盛时期了。
《霸王别姬》的故事，恰恰就是从此时展开的，段小楼和程蝶衣小时候，关师傅在徒弟们练功时就说：“是人就得听戏，不听戏的他就不是人；哪朝哪代也没有咱们京戏这么红过。”这句话换到现在呢，是不是可以换成：是人就得听歌，不听歌的他就不是人。哪朝哪代也没有咱们明星这么红过。
一切的文化艺术，都要有他的土壤和传承。广大的群众基础就是土壤，土壤如果没有了，还何谈传承。《霸王别姬》中的土壤，是戏园子里摩肩接踵的芸芸众生，是坐在雅间里一掷千金的袁世卿，是清廷的遗老遗少，甚至包括热爱戏曲艺术的侵略者，程蝶衣口中那个懂戏的日本人青木。
那个青木是懂戏的，袁世卿更是懂戏的，葛优扮演的袁世卿性情乖张，出身名门，梨园霸主的他爱戏、惜才。为了楚霸王出场走五步还是七步尚要和段小楼争执一番；日本司令青木看《贵妃醉酒》的时候，中途停电，喧嚣之中，袁在包厢里依然于黑暗中安静的欣赏，不为外界的纷乱所动，灯光再度亮起，第一个起身鼓掌的也是他；程蝶衣被判通敌罪被送上国民党法庭的时候，袁世卿出庭作证义愤填膺，真正让他震怒的，并不仅仅因为程蝶衣本身是无辜的，更是因为法庭上检察官将程蝶衣所唱《牡丹亭.游园》一折视为淫词艳曲，他说：实为大谬！略有国学常识者都明白，此折乃国剧文化中之最精粹，如此糟贱戏曲国粹，到底是谁在专门亵我民族精神，灭我国家尊严？法庭上一片叫好声，看到这一幕我们也不禁感叹，这与程蝶衣那句“青木如果没死，京剧就传到日本去了”异曲同工，他们热爱京剧艺术的心意是相通的。
袁世卿的原型，就是袁世凯的次子，民国四公子之一的袁克文。他是昆曲名家，熟读经史，精通书法绘画，喜好诗词歌赋，收藏书画、古玩等。当今的官二代富二代们，能够和袁公子一较高下的，恐怕只有情人的多寡这一件事了。正是有了这样广泛的土壤，才有京剧的繁荣发展。
现在呢，谁在听戏，中国十几亿人口，不满五十岁的人群，能够静下心来听戏还有多少呢？我的整个圈子，家庭、亲戚、朋友、同事、网友等等所以的社会关系中，还在听戏唱戏的，没有一个人是六十岁之内的，我有时候跟别人说我有时候听京剧，都会被当成异类来看待，这就是如今咱们国粹的现状。
电影中，新中国刚成立，懂戏的袁公子成为了反动戏霸枪毙了，后来在“新戏”的好与坏的争论中，程蝶衣为了京剧的灵魂据理力争，却已是螳臂当车，再到文革开始的时候，红卫兵小将们押解着一众粉墨登场的名伶们游街示众，程蝶衣也就彻底疯了，才歇斯底里的喊出那句：京剧他能不亡吗？然而，这一切才是刚开始，当固步自封的时代过去，外来文化开始润物细无声的时候，当父辈们穿着喇叭裤听着靡靡之音的时候，当夜店里的电子音乐激荡回响的时候，当抖音快手成为每个人手机必备APP的时候，咱们京剧恐怕是真的要亡了。
若干年以后，可能京剧的一切都走进了博物馆，我只希望，这一天晚一点到来吧。
